Immaculée...

L'homme devant la mer

Immaculée

Le blanc immaculé. Pur et pacifique, le blanc est important pour presque toutes les religions. Il est utilisé pour les vêtements des anges ou bien pour ceux de Dieu lui-même. C’est également une couleur de choix pour représenter les fantômes, le linceul et de manière générale tout ce qui se rapporte à l'au-delà. Il sert également pour les cérémonies religieuses comme le mariage.

Puis pour les latins, il existe deux blancs : albus (le blanc mat) et candidus (le blanc brillant), de l’un est né le mot albinos et de l’autre les mots candidats ou bien candide. Plus tard, le blanc est synonyme de richesse et de propreté lorsqu’il est porté ; car il témoigne d’un train de vie tranquille à l’intérieur en opposition aux vêtements des ouvriers tachés par la suie et le charbon. Le blanc de la craie est aussi une des premières couleurs utilisée dans l’art dès la préhistoire et devient rapidement un symbole de paix et du bien en occident, en opposition au noir, symbole de mort et du mal.

Enfin nous avons de mettre en valeur le blanc car, bien que certains ne le considèrent pas en temps que couleur, il est rempli de symbolique. On pourrait penser que c’est une teinte vide et insipide alors qu’elle est riche de sens et que beaucoup d’artistes à travers l’histoire ont su la sublimer et lui accorder un rôle particulier.

Nos
Intemporels...

Tableau les amants de Magritt

Les Amants 1928 - René Magritte

A l’époque du surréalisme, René Magritte tente de représenter l’amour de deux amants. Avec un décors très simple et un gros plan, notre regard est très vite attiré par les voiles blanc qui recouvrent leur visage. Les yeux drapés peuvent rappeler la signification d’un amour aveugle, mais aussi d’un désir inconditionnel et inconscient de ces amoureux. Ici, le blanc renforce l’idée d’un amour discret. L’artiste peut aussi nous laisser comprendre qu’il faut savoir tomber amoureux les yeux fermés.

Triple auto-portrait de Norman Rockwell

Le triple auto-portrait 1960 - Norman Rockwell

Sur ce tableau, Norman Rockwell se représente lui-même en train de faire son autoportrait. On le voit de dos, face au miroir et en dessin sur la toile. Il se peint sous un trait humoristique avec sa position bancale et les détails en déséquilibre comme le verre prêt à tomber. La fumée qui sort de la poubelle nous montre sa maladresse. Sa chemise bleue est contrastée grâce au décor blanc qui sert aussi de toile. Il se montre tel qu’il est avec ce qu’il aime tout en prenant exemple sur Albrecht Dürer, Rembrandt, Picasso et Van Gogh qui sont de grands artistes connus pour leur autoportrait.

Planche One punch man

Saitama et le vaisseau de Boros 2017 - ONE

Cette planche du manga One punch man montre un vaisseau immense et écrasant, qui vole au-dessus de la ville en ruines. Cet élément qui prend toute la partie supérieure de l’image la rend très sombre et montre la puissance de la menace qu’il porte. Tous les nuages de fumée noire cachent la dernière partie du ciel qui était encore visible et donnent un air apocalyptique à la scène. Au milieu on distingue la silhouette de Saitama, minuscule par rapport au vaisseau. Sa cape blanche, symbole de paix, contraste avec le reste du décor en noir et gris et permet de le mettre en valeur malgré sa taille. Il se tient droit face au vaisseau, son ennemi qu’il devra affronter pour atteindre le rayon de soleil représentant le dernier espoir.

Tableau la Pie de Monet

La Pie 1869 - Claude Monet

Ce tableau appartenant au courant de l’impressionnisme brosse un petit matin d’hiver à Etretat. Dans sa forme, il trace de longues lignes droites avec le toit de la maison en arrière-plan, la barrière et le portail. Les nuages et le brouillard floutés semblent, eux-mêmes, tracer l’horizon. Tandis que la forêt et les arbres enneigés ramènent de la rondeur et de la douceur à ce paysage froid. Paradoxalement, la lumière traduit, elle, une sorte de chaleur dans ce décor glacial et offre une vue réconfortante, apaisante… presque mélancolique.

Tableau le nu d'Olympia de Manet

Olympia 1863 - Edouard Manet

Nous retrouvons ici un tableau connu pour son scandale. En effet, Manet peint une prostituée nue sans respecter les codes de cet art. Cette peinture est provocante par la position de cette femme qui met en avant son assurance, mais surtout pour son regard qui fixe le spectateur. Les draps blancs qui ont pour habitude d’évoquer la virginité et le bouquet blanc, la pureté, contrastent sur les activités de cette femme. Le blanc de cette toile est non pas utilisé pour renforcer son idée mais pour appuyer son contraire.